El público quiere historias que satisfagan sus expectativas... pero no de la forma en que las espera. Esa es la delgada línea que debe cruzar un narrador y uno de los mayores retos actuales de los medios de comunicación. Para hacerlo con eficacia, los directores y productores recurren cada vez más a animadores, artistas de efectos visuales y diseñadores interactivos.

La historia ha evolucionado a lo largo de miles de años y las estructuras esperadas (fórmulas) se han codificado. En esta sesión veremos cómo los cineastas han cambiado esas "fórmulas" utilizando "formas" reconocidas de historias para romper con las expectativas. Esto incluye "formas" como el tiempo (Christopher Nolan), el escenario (hermanos Cohen), la psicología y los finales (Michael Arndt).

También examinaremos los géneros (como comedia, acción, géneros híbridos) y cómo sus tropos pueden convertirse fácilmente en la fórmula. Entre los tropos de la animación se encuentran las historias de cuentos de hadas, los secundarios graciosos, las canciones, "los quiero" y los villanos claros.

¿Qué impacto tienen las diferencias culturales en las expectativas de las historias (por ejemplo, la narración oriental frente a la occidental (¿Leemos las imágenes de forma diferente? ¿Todas las historias tienen conflicto?) A la hora de romper con las normas, ¿es la estructura de una historia o su narración la que ofrece mayor libertad? ¿Dónde entran en juego los narradores poco fiables, los clichés, el subtexto, la causa y el efecto, las elecciones, los arcos...?

Esta sesión revela las expectativas de la audiencia sobre las historias, que si se van a romper, es muy útil conocerlas antes de romperlas. Esta sesión está dirigida a quienes deseen comprender cómo se han roto las normas de las historias en la creación de contenidos para películas de animación, VFX, videojuegos y medios interactivos a través de numerosos elementos visuales para ilustrar los conceptos.